La V Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea tendrá un destacado jurado internacional

La quinta edición del encuentro se realizará en Mendoza en agosto de 2027. El concurso internacional latinoamericano tendrá como tema Con los pies en la tierra y contará con referentes de Colombia, Argentina, Chile, México y Brasil en los jurados de selección y premiación.

La V Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea anunció la conformación de los jurados que tendrán a su cargo la selección y premiación de las obras del concurso internacional latinoamericano, cuya convocatoria ya se encuentra abierta bajo el lema Con los pies en la tierra. Mendoza será la sede central del encuentro, que tendrá lugar en agosto de 2027.

Organizada desde 2016 por Joyeros Argentinos, la Bienal renueva su propuesta en cada edición. En esta oportunidad, cuenta con el acompañamiento de la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Mendoza. La exposición central se realizará en el Espacio Contemporáneo de Arte Eliana Molinelli.

El concurso contempla dos instancias de evaluación: una primera selección de las piezas que integrarán la exposición y una segunda etapa de premiación. Para ambas se convocó a referentes latinoamericanos del ámbito del arte y, especialmente, de la joyería contemporánea.

El jurado de premiación estará integrado por Christian Kiseno (Colombia), Jessica Morillo (Argentina) y Lorena Jarpa (Chile). Por su parte, el jurado de selección estará conformado por Andrés Fonseca (México), Mariela Vicencio (Chile), Núria Carulla (Colombia), Paula Isola (Argentina) y Renata Porto (Brasil).

Las piezas seleccionadas formarán parte de la exposición Con los pies en la tierra, que se realizará durante agosto de 2027 en el Espacio Contemporáneo de Arte (ECA) Eliana Molinelli, en la Ciudad de Mendoza. Además, integrarán una exposición virtual que permanecerá disponible en la plataforma web de la Bienal.

Como en ediciones anteriores, el concurso otorgará premios y contará con un catálogo digital que reunirá las obras destacadas, acompañadas por textos de artistas, curadores y gestores de la región sobre el movimiento de la joyería contemporánea latinoamericana.

La programación general de la Bienal incluirá exposiciones presenciales locales e internacionales, muestras en distintas ciudades del continente, jornadas de reflexión sobre temas de interés para los artistas, conferencias y talleres teóricos y técnicos.

Sobre el jurado de premiación

Christian Kiseno (Colombia)

Joyero, mecánico, cocinero y fotógrafo. A lo largo de su vida, el aprendizaje constante y la experimentación han sido parte fundamental de su formación y conocimiento.

Como expresa a partir de una reflexión del fotógrafo Ansel Adams, su trabajo se construye no solo con la cámara, sino también con los libros que ha leído, las películas que ha visto, los viajes que ha realizado, la música que ha escuchado y las personas que ha amado.

Ha dictado workshops en Colombia, España, Portugal y Argentina. Entre sus exposiciones se encuentran Acuerdo común, en Estudio Joya, Buenos Aires; Fuerza, Fe y Sustancia. Misturas y tensiones de lo sagrado, en el Museo Nacional de Colombia (2025), con diez años de permanencia; Queerphoria Volume 3, 4 y 5, en Urban Glass Gallery, Nueva York; Madrugada, en la segunda Bienal de Joyería Contemporánea de Lisboa, Portugal; Revolution, en SNAG Metalsmith, Londres (2023); Salón Crisol, en el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO), Colombia; Heart Failure, en Galería Alliages, Lille, Francia (2018); y Joya Barcelona, España (2017). También participó en exposiciones en Francia, Holanda, Grecia, Suiza y Venezuela.

Obtuvo el primer puesto en los ZLR Jewellery Awards, en Múnich, Alemania.

Jessica Morillo (Argentina)

Es artista, educadora y curadora, con más de 17 años de trayectoria en el campo de la joyería contemporánea textil. Es profesora de Artes Visuales (EBA-UNT) y diplomada en Curaduría en Artes Visuales por la Universidad Nacional de Rosario (UNR). Su práctica investiga las intersecciones entre el cuerpo, la memoria y el género. Es integrante del colectivo Joyeros Argentinos.

Su propuesta ha sido reconocida con distinciones como «Joya Destacada» en la IV Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea (Santiago de Chile, 2024), el primer premio en la I Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea (Buenos Aires, 2016), el primer premio en el Concurso Nacional de Diseño (Rosario, 2017) y el Sello de Buen Diseño por su serie Esculturas Portables (2012).

Ha expuesto de manera individual y colectiva en Argentina, Brasil, Chile, Colombia, España y Alemania. Entre sus muestras se destacan Indómita, insistencias y obsesiones (Estudio Maleza, Tucumán) y Joias em fios, formas e cores (A Casa: Museu do Objeto Brasileiro, São Paulo). También participó en publicaciones internacionales, como el libro de Brazil Jewelry Week sobre la joyería contemporánea en América Latina.

Es creadora del proyecto Ansiosa Hormona y entrelaza su producción con un constante compromiso pedagógico y curatorial. Desde 2020 dirige Joya Laboratorio Textil, un espacio virtual de investigación y formación que funciona como nodo de reflexión entre la joyería, los métodos textiles y los procesos creativos.

Lorena Jarpa (Chile)

Es artista y grabadora, egresada de Diseño de Ambientes y diplomada en Marketing Digital. Nacida en Punta Arenas y radicada en Santiago de Chile, desde 2015 participa en exposiciones y proyectos de joyería artística en su país y en el extranjero.

Su obra ha sido presentada internacionalmente y recibió reconocimientos en Romanian Jewellery Week, Jewellery Metamorfosi, Italia, y Cuba. También participó en instancias de circulación e intercambio como Cluster Contemporary Jewellery London y Melting Point, en Valencia, España. Es integrante de Precious Collective.

Su práctica cruza investigación, creación, experimentación material y diseño, y aborda la transformación como un proceso que atraviesa la materia, el objeto y su relación con el cuerpo. Su trabajo transita entre la obra y la investigación, tanto individual como colectiva.

Como gestora y curadora, impulsa iniciativas para dar visibilidad a la joyería contemporánea. Entiende la creación artística como una práctica capaz de generar vínculos, abrir preguntas y construir espacios de encuentro. Es fundadora de La Brújula Arte en Tránsito y del Colectivo Tropos, desde donde desarrolla proyectos de exhibición, circulación y colaboración. Junto a su hermano lleva adelante la producción y dirección de Nodo y Trama, una iniciativa que articula arte, diseño y encuentros.

Actualmente, explora la permanencia, el rastro y la relación del pliegue con su forma de habitar el cuerpo a través del objeto.

Sobre el jurado de selección

Andrés Fonseca (México)

Es artista-investigador especializado en prácticas experimentales, joyería contemporánea y diseño. Es doctor en Artes y Diseño por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

Inició su formación en Bellas Artes en la Universidad Nacional de Colombia, donde posteriormente aprendió técnicas de joyería y esmalte. Entre 1975 y 1978 estudió joyería, diseño de joyería, cincelado y grabado en la Escuela Massana de Barcelona. Luego continuó su formación en la Academia de Artes Plásticas de Múnich, donde estudió pintura y gráfica con el maestro Hans Baschang y joyería con el maestro Hermann Jünger. En 1983 obtuvo el título profesional y, en 1985, el grado de maestro en Artes con diploma a la excelencia.

En 1992 fundó el Laboratorio de Joyería del Centro de Investigaciones de Diseño Industrial de la UNAM, que dirige hasta la actualidad. Es profesor-investigador y ha dirigido tesis, estancias de investigación doctoral y posdoctoral, además de publicar en revistas nacionales e internacionales.

Su producción artística se presentó en Colombia, España, Francia, Alemania, México, Chile y Estados Unidos, con exposiciones individuales y colectivas en museos, galerías y espacios públicos.

A través de proyectos interdisciplinarios, establece diálogos con la moda, la danza, la música, el cine, el teatro y la robótica. Su obra e investigaciones se caracterizan por el cruce entre joyería, pintura, música, palabra, dibujo, objeto, cuerpo, error y tiempo, desde un enfoque neoultrabarroco, crítico y experimental.

Mariela Vicencio (Chile)

Es arquitecta, artista, curadora y guía de procesos creativos, radicada en Santiago de Chile. Luego de recorrer la literatura, la poesía y la dramaturgia, decidió acercarse a la joyería, fascinada por la posibilidad de cobijar el objeto creado con la palma de la mano. Se formó en el estudio de Caco Honorato.

Orienta su trabajo al desarrollo de reflexiones en torno a los objetos y a la relación que establecen con el entorno en el que se manifiestan. Esto la llevó a participar en diversas exposiciones dentro y fuera de Chile, con especial interés por los procesos colaborativos. Apuesta al enriquecimiento del material generado mediante el cruce interdisciplinario y encuentra importantes aliados en la psicología y el psicoanálisis.

Dirige junto a Caco Honorato el Estudio Honorato+Vicencio, desde donde acompaña a otros creativos latinoamericanos en la búsqueda de su propia voz. Su trabajo hace especial énfasis en el desarrollo del pensamiento crítico, el respeto por la identidad, el valor de la memoria y la construcción de puentes que enriquezcan la retroalimentación del proceso creativo como una entidad partícipe del tejido social.

En sus propias palabras: «He quedado aquí, atrapada en la trampa de la Joyería Contemporánea, desde el momento en el que comprendí que ella nos obliga a abordar una pregunta que debiésemos siempre plantearnos, solo por el gesto —por el simple intento— de seguir siendo humanos: ¿Qué es —realmente— eso tan valioso que aquí nos convoca?…».

Núria Carulla (Colombia)

Es joyera y artista bogotana, con más de cinco décadas de trayectoria. Realizó sus estudios de joyería en la Escuela Massana de Barcelona, España, entre 1965 y 1971. Su obra, de carácter autoral, ha sido fundamental en el desarrollo y reconocimiento de la joyería contemporánea en Colombia.

Fue asesora de Artesanías de Colombia en el Programa Nacional de Joyería y formó a numerosas generaciones de artistas y diseñadores. Su trabajo fue exhibido en espacios nacionales e internacionales, entre ellos LOOT, en Nueva York, y Artesanía de Catalunya, en Barcelona.

A lo largo de su carrera recibió importantes reconocimientos, entre los que se destacan la Medalla a la Maestría Artesanal de Artesanías de Colombia (2016), el Premio Lápiz de Acero a Vida y Obra (2023) y el Premio Joya Colombiana en la IV Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea, realizada en Chile en 2024.

Paula Isola (Argentina)

Nacida en 1963, es joyera, gestora cultural y curadora. Es especialista en Producción de Textos Críticos y de Difusión Mediática de las Artes por la Universidad Nacional de las Artes.

Estudió Diseño Industrial en la Universidad de Buenos Aires (UBA), dibujo, grabado y fotografía en L’École Supérieure d’Arts Visuels, en Suiza, además de pintura y alfarería. En 2006 comenzó a estudiar joyería contemporánea con Graciela Lescano y realizó numerosos seminarios sobre técnicas específicas de joyería a cargo de distintos docentes. En 2015 cursó PAC (Prácticas Artísticas Contemporáneas) en la Galería Gachi Prieto.

Fue jurado de preselección de la Provincia de Buenos Aires en el 110.º Salón Nacional de Artes Visuales (2022).

Desde 2016 organiza, junto a Laura Giusti y en colaboración con el Museo de Arte Popular José Hernández y el Museo de la Historia del Traje en las primeras ediciones, las Bienales Latinoamericanas de Joyería Contemporánea, que hasta el momento cuentan con cuatro ediciones realizadas.

Expone su trabajo como joyera en muestras nacionales y participa en convocatorias internacionales. Trabaja para ampliar la mirada del público argentino hacia la joyería contemporánea, darle un lugar dentro de la producción artística argentina y proyectar también su difusión internacional.

Renata Porto (Brasil)

Es diseñadora industrial egresada de la FAAP, en São Paulo, y se especializó en Joyería Contemporánea en la escuela Ar.Co, en Lisboa, donde descubrió su pasión por los procesos de investigación.

Desde 1998, año en que comenzó a investigar y profundizar su práctica autoral, sus obras fueron presentadas en numerosas exposiciones y publicaciones en Brasil y en el exterior.

Entre sus principales participaciones se destacan Bang-bang, II Bienal de Joyería Contemporánea de Lisboa, Portugal (2024); Ferida Aberta, I Bienal de Joyería Contemporánea de Lisboa, Portugal (2021); Tiara, 40 anos de joalheria no Ar.Co, Lisboa, Portugal (2019); The Metamorphoses of Pearls in Contemporary and Conceptual Jewellery, Galeria Putti, Letonia (2018); Beijing International Jewelry Art Biennial, China (2015 y 2013); Re-Trato, Simpósio En Construcción II, Chile (2015); Pin 10 años, Sociedade de Belas Artes de Lisboa, Portugal (2014); Jewel Book 12/13 – International Annual of Contemporary Jewel Art, Bélgica (2012); Think Twice Exhibition, MAD, Nueva York, Estados Unidos (2010); X Ars Ornata Europeana, Museu de Arte Antiga de Lisboa, Portugal (2005); y Biennale Internationale du Bijou Contemporain, Nîmes, Francia (2003).

Como entusiasta de la joyería contemporánea, difunde esta práctica a través de cursos, conferencias, exposiciones y curadurías. Actualmente es cofundadora de Algures – Escola de Joalheria Contemporânea com Foco em Cultura Brasileira, donde también dicta diversos cursos.

Información y convocatoria

Las bases y condiciones del concurso están disponibles en el sitio web de Joyeros Argentinos.

Para conocer más sobre la Bienal y sus actividades, se puede visitar labienal.ar.